viernes, 21 de mayo de 2021
lunes, 17 de mayo de 2021
FOTOGRAFÍA DE MODA
Manuel Otumuro (9 de septiembre de 1949)
Su carrera empezó cundo se trasladó a Barcelona, donde se formó como diseñador gráfico en la Escola Massana. Barcelona es donde siempre vivió, menos cuatro años que vivió en Nueva York. Fue colaborador de la revista Por Favor y director de arte del suplemento La Vanguardia-Mujer. Durante los años que residió en Nueva York, colaboró como diseñador gráfico e ilustrador en diferentes publicaciones. En 1990 inicia su actividad como fotógrafo.
º Fotografía:
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En esta fotografía de Manuel Otumuro podemos apreciar el retrato de una joven que mira a la cámara fijamente mientras que su cuerpo esta girado hacia su derecha, esta recta y sin ninguna pose destacable. La foto esta hecha en vertical cortando la parte superior de la frente de la chica. Lo mas llamativo de esta fotografía es que la mujer esta vestida con el mismo estampado de flores rojas y verdes que el fondo, esto hace que el fondo y su cuerpo se difuminen. Con este efecto óptico el fotógrafo logra que la cara de la mujer consiga protagonismo gracias a su mirada fija, sus labios pintados de rojo y la ausencia de pelo en su cara (ya que lo tiene recogido). El conjunto de todo esto transmite una sensación de camuflaje desde donde la mujer te juzga con la mirada.
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Mario Testino (30 de octubre de 1954)
Sus padres fueron Teresa Silva y Mario Testino Guarderas. Era una familia de clase alta. Estudio en diferentes universidades diferentes carreras. Terminó mudándose a Londres, en esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes vendiendo portafolios.
º Fotografía:
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La fotografía es un plano general en el que se encuentran muchas estatuas de desnudos blancos y entre estas una joven con un vestido largo bicolor (la parte del corsé sin tirantes negra y la parte de la falda larga y pomposa blanca). En primer plano esta una de las estatuas a la que solo se le ven las piernas y en segundo plano la mujer de pie a la derecha de la foto. Está encorvada hacia delante posando sus dos manos en la falda del vestido con su mirada desviada hacia un lado. Tiene el pelo recogido en un moño, los labios pintados de un color oscuro y su piel morena (que llama mucho la atención gracias a todas las estatuas blancas de su alrededor). Parece dar la sensación de que la mujer esta buscando a alguien mas entre la multitud de estatuas iguales, por eso tiene esa expresión y mira hacia al lado.
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Jaume de la Laiguana (14 de junio de 1966)
Es un diseñador gráfico , director artístico , productor musical y fotógrafo catalán, conocido por haber dirigido varios videos musicales de Shakira. También ha trabajado con otros artistas como Alejandro Sanz y Miguel Bosé.
Gran parte de la obra de Jaume de Laiguana tiene su origen en la publicidad, pero consigue vida propia. Y es que una de sus principales facultades es convertir los trabajos por encargo en trabajos de autor, enfocándolos desde su propio y particular punto de vista.
º Fotografía:
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A primera vista podemos ver en primer plano a un hombre de piel negra sentado en el suelo con los brazos apoyados en las rodillas. Tiene ropa sucia y parece ser de trabajo, un gorro negro, una camisa de tirantes blanca, unos pantalones holgados grises por la suciedad y unas botas de trabajo manchadas de tierra. El hombre esta mirando fijamente a la cámara con el ceño fruncido y una expresión de seriedad. El fondo esta completamente oscuro, pero se puede diferenciar una cuerda y un saco detrás de él. El conjunto de todas estas cosas da la sensación de que el chico lleva horas trabajando forzosamente y no esta muy contento con ello (por su mirada de enojo).
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Eugenio Recuenco (8 de mayo de 1968)
Estudió Bellas Artes, licenciándose en la especialidad de pintura, en la Universidad Complutense de Madrid. En los primeros pasos de su carrera se especializa en pinturas de gran formato, pero pronto se centró en la fotografía. Empezó a realizar fotografías para diversas revistas de moda, primero en España y posteriormente en París, a donde se traslada habitualmente y donde pasa largas temporadas.
º Fotografía:
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Es una fotografía panorámica de la esquina de un muro beige, con una luz fuerte del lado de la izquierda (podría ser de un amanecer o atardecer). En la izquierda superior de este hay unos rectángulos negros con unos números ilegibles, en el centro abajo (cerca de la esquina del muro) una mujer recostada en una silla plegable mirando a cámara y a la derecha se ve otro edificio separado del muro por un espacio de tierra, en este espacio, de fondo, se ve una pradera.
La mujer que esta recostada en la silla va vestida con un mono negro que tiene un escote en punta y unas hombreras llamativas también en punta. Tiene el pelo negro/marrón oscuro con un corte Bob y flequillo recto. La fotografía transmite un sentimiento de paz y tranquilidad, porque la chica parece no tener nada que hacer, además parece hacer buen clima y esta acostada al sol.
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De los cuatro fotógrafos de moda que hemos visto el mas llamativo, para mi, ha sido Mario Testino. Cuando me metí a mirar sus trabajos en su web vi que estaba organizada y era intuitiva, por lo que he podido mirar la mayoría de sus fotografías fácilmente lo que ha ayudado mucho a que me guste mas que el resto.
Sus fotografías son de temáticas muy variadas, llamativas y coloridas. Cada una de ellas te llama la atención ya sea por los colores, las composiciones o las cosas que muestra en ellas. Tiene una mirada de la estética que comparto con él y puedo llegar a entender que desea transmitir sin darle excesivas vueltas y sin llegar a aburrirme.
º Ejemplos de sus obras:
martes, 27 de abril de 2021
ISABEL MUÑOZ
BIOGRAFÍA
Isabel Muñoz es una fotógrafa española nacida en Barcelona en 1951. Su obra se caracteriza por su búsqueda de la belleza, el lenguaje del cuerpo y su sufrimiento. Por esto la apodan como "la retratista del cuerpo".
A sus 20 años se mudo a Madrid donde vive a día de hoy. En 1979 decidió hacer de la fotografía su profesión. En 1982 se marchó a Nueva York. En 1986 regresa a Madrid y realiza su primera exposición, Toques. Entre 1990 a 2007 comienza a recorrer el mundo expandiendo sus conocimientos sobre otros países desconocidos para la mayoría (Sureste asiático, México, Irán, Irak, Siria, Turquía o Etiopía), trabajando como reportera y fotógrafa. En estos sitios dedica su tiempo a conocer y reflejar temas sociales como el tráfico de niños, las tribus urbanas, la violencia y la tragedia de la inmigración, o el origen de la vida vinculado al amor por otros seres vivos y a la protección del medioambiente.
En su viaje por Tailandia le ocurre un accidente que marca un antes y un después en su vida. Mientras corría tras una procesión para hacer fotos, sufrió una caída que le provocó la rotura de una vértebra. Paso por varias operaciones y por una larga recuperación. Esto le hizo reflexionar sobre su vida y la existencia del ser humano.
Su obra fotográfica explora el cuerpo humano e investiga formas de reproducir lo que comunica la textura de la piel. Para esto recorre distintos países para estudiar y reflejar de primera mano los temas que le atraen, para retratar la belleza o ser altavoz de denuncia. Sus fotografías, casi siempre en blanco y negro, son un estudio humano mostrando partes del cuerpo, imágenes de guerreros, toreros o bailarinas, usando un proceso minucioso y artesanal de revelado.
Ha recibido diferentes premios por sus fotografías, por ejemplo la Medalla de Oro en la Bienal de Alejandría, 1999, el World Press Photo, 1999 (categoría Arte y Entretenimiento), el 2º premio de "The Arts Stories" en la 43ª Edición do World Press Photo por "Chines Martial Arts Training", el 3º Premio "Portraits Stories" en la 48ª Edición do World Press Photo por "The Surma people of Etiopia", publicado por El País Semanal, el World Press Photo, 2004 (categoría Retratos)...
DOCUMENTAL
Después de haber visto el documental puedo decir que me han llamado la atención diferentes cosas que ella dice.
La primera es cuando esta enseñando sus trabajos a lo que se da a entender que son sus nietos, ella les dice que cuando sientes cierras los ojos, que eso potencia el sentimiento. Pone el símil de que cuando abrazan a su abuela cierran sus ojos muy fuerte para poder sentir mejor el abrazo y el sentimiento. Nunca me había fijado en esta expresión que tiene el humano, me pareció curioso.
"no podía hablar del cielo sin hablar del infierno porque seria una media verdad y una media verdad es una mentira tremenda " Esta es una frase que ella dice cuando estaba hablando de los temas de las minas en sitios de guerra y de países como el Congo. Con esto quiere decir que ella era incapaz de solo mostrar a la gente sitios bonitos y caras felices, tenia la necesidad de reportar cosas que no todo el mundo ve o que se suelan hablar. Este es el caso de las violaciones o los campos de guerra.
También dice otra frase que me llamo la atencion sobre esto, que es "cuando te enteras de una realidad así no puedes vivir sin denunciarlo porque sabes que es la única forma de que esto cambie".
SELECCION DE CUATRO FOTOS
En primer plano aparece un hombre al que le están cortando la piel con un cuchillo, a la persona que sostiene el cuchillo únicamente se le ve la mano y el arma. La cara de la persona me transmite una sensación de agonía, pero mas interna que externa. Parece que busca algo mirando al cielo.
En la imagen se ve una especie de bolsa hecha con telas que flota sumergida en el agua, dentro de esta se ve un cuerpo de mujer que no se diferencia muy bien. Esta foto hace que se me cierre la garganta, me da una sensación de ahogo, de ansiedad.
La imagen es un contraste del fondo negro con la figura blanca que se muestra. La figura es de un cuerpo afeminado de perfil al que no se le ve el brazo, una mano le roza un glúteo con mucha delicadeza. Esta foto representa la delicada e idealizada figura femenina, tiene un toque de sensualidad no muy excesivo.
La foto es un plano medio de un anciano (o anciana) la que parece estar sentada o en cuclillas sobre el suelo. Tiene un pelo largo y dañado, parece estar desnudo, tiene los ojos cerrados y la boca abierta por lo que parece querer comer unas cuerdas rojas que sujeta con ambas manos. Esta imagen parece gritar ayuda para apocar el sufrimiento de esa persona.
FOTO INSPIRADA
miércoles, 21 de abril de 2021
lunes, 15 de marzo de 2021
CHEMA MADOZ
PRIMERA PARTE
¿Quién es Chema Madoz?
En 1988 en la Sala Minerva (Madrid) inauguró su primera exposición de fotografía sus trabajos. En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía expuso la serie "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que llevara su nombre mas allá de España. En 1993 recibió la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto.
La Editorial Art-Plus de Madrid editó en 1995 su primer libro: el libro Chema Madoz (1985 - 1995). Tres años más tarde es la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia quien le publica un tomo al artista, el libro titulado Mixtos - Chema Madoz
Premios:
- 1991:Premio Kodak.
- 2000: Premio Nacional de Fotografía de España.
- 2000: Premio Higasikawa Overseas Photographer del Higasikawa PhotoFestival (Japón).
- 2000: Premio PhotoEspaña.
- 2014: Premio de Fotografía Piedad Isla.
Análisis de fotografías
Madoz ha fotografiado una jaula sin base con una mariposa dentro y todo sobre un fondo blanco. Lo cual interpreto como una interpretación de la doble moral de la libertad ya que la mariposa puede salir pero no lo está haciendo, ya se por que no sabe que lo puede hacer o por que no quiere.
Vemos un camino que en vez de estar formado por losas de piedra son de agua. En mi opinión lo que Madoz quiere plasmar es un camino hacia una meta que en vez de estar formado por losas de piedra, firmes, son losas que se adaptan y se corrigen.
Se ve una cuchara que la sombra que proyecta es la de un tenedor.
Lo cual plasma el que las cosas o personas no siempre dan la imagen que nosotros percibimos.
La foto es de un desagüe en un suelo crackeado por la sequía. Considero que habla del contraste de algunas cosas del cómo se ven al cómo son, algo que implica agua y estar por tanto húmedo pero luego no es así.
La fotografía nos muestra dos lápices colocados en diagonal sujetados por una estantería, forman con su sombra un triangulo rectángulo. Inspira perfección y un mensaje sobre la perspectiva.
Es una composición en la que sale una chica en primer plano con un cigarro en la boca el cual encaja con un camino planco del fondo. A mi me transmite como que el camino es la vida y el tabaco es lo que la acorta.
Documental: Regar lo escondido
Del documental de Madoz llamado "Regar lo escondido" me ha llamado la atención cuando cuenta que su primer escritorio fue un horno abierto que preparo su profesora de clases particulares que daba en su casa. Esto le dio consciencia de las posibilidades que ofrecían los objetos. Esto me llamo la atención por la creatividad que tuvo la profesora en su momento y como ese pequeño detalle se le quedo grabado hasta tantos años después.
Otra de las cosas que uno de sus amigos dice es que Chema es capaz de mantener esa mirada o visión infantil, que la mayoría va perdiendo, que le da la capacidad de seguir jugando. Esto me parece muy curioso por algo que se habla mucho hoy en día, que es separar al autor de su obra. Justo por esa personalidad única que Chema tiene le permite hacer ese tipo de trabajos en los que "juega" con los objetos.
El comenzó haciendo fotos a personas, pero con el tiempo acabo haciendo fotos a objetos, ya que las personas no aportaban nada propio. Creo que esta elección fue lo que le hizo destacar, justo porque no es fácil hacer que las fotos transmitan algo con algo tan cotidiano y simple como lo puede ser una cuchara o un libro.
Una cita que he extraído del documental es "El blanco y el negro marca cierta distancia con la idea de realidad", enlazada con la siguiente "Todos de alguna forma tenemos la realidad como algo inalterable, mientras que es todo lo contrario, o a mi me lo parece al menos. Basta un pequeño guiño o cambio para que todo se de la vuelta". Estas dos citas me parecen muy interesantes porque hablan de perspectivas y realidades. Esto son términos que dependen de algo muy personal ya que dependen de la persona que mire. Chema da un mensaje claro con su perspectiva y realidad muy clara, en sus fotos crea ilusiones que lanzan un mensaje y juega con luces y sombras que hacen que esos objetos cotidianos se transformen.
Algo en lo que no estoy de a cuerdo con Chema es en que el dice "Si hay algo bonito en esto, es la parte de inutilidad que hay en todas esas imágenes". No creo que esta afirmación tenga ninguna fuerza. Si la gente no viera algo útil en su arte, como puede ser transmitir un mensaje o hacerles pensar, no les llamaría la atención o lo comprarían, pero no es el caso.
SEGUNDA PARTE
Foto real / Foto de homenaje
Elegí esa foto por lo chocante que me fue a primera vista ya que en un comienzo realmente me pareció un desnudo, pero al mirar detalles me di cuenta de que no solo no era un desnudo (sino una copa de vino y un vestido blanco) sino de que tampoco sabia definir si la persona que viste la prenda es un hombre o una mujer en cuanto a su físico. Este detalle lanza un mensaje aun mas profundo que da que pensar.
Cómo la hice
El como elabore la copia de la imagen fue mas o menos simple, lo complicado fue mas la composición y colocación de la mesa y la copa.
sábado, 20 de febrero de 2021
EL COMIC
Los personajes:
Emma y Madison son una pareja que llevan poco tiempo viviendo junta. Son muy diferentes entre ellas, casi polos opuestos, esto las hace discutir constantemente, pero a su misma vez las hace complementarse y entenderse.
Historia:
El comic narra una escena de como un día cualquiera, en su casa, llega Madison de comprar y esta todo el piso desorganizado, se encuentra a Emma jugando despreocupada. Esto les lleva a una conversación recurrente entre ellas, que es el como Madison realiza las tareas del hogar mientras que Emma se pasa el tiempo despreocupada ociosa. Terminaran arreglándolo y llegando a un acuerdo.
viernes, 12 de febrero de 2021
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